《故宫的古物之美》读后感
随着作者对故宫古物的介绍，串联了一遍历史课，也上了一堂艺术课。
古物带有时代性，比如夏商时代的青铜器--鼎，酒器到了周代已经走到末路；古物还与当时人的认知有关，夏商时期的人们崇尚神，因为有太多无法理解的现象，随着认知提升，开始崇尚天子，自周代开始，那个人神混居的世界被一分为二——一个是天的世界，由神主宰；另一个是人的世界，由王主宰。人们从此不再在神话的世界里兜圈子，而是从玄幻世界回到了人间。这些现象都能在古物上体现出来。
作者把历史问题讲得更人性化，历史终究是人的历史，对人性的挖掘。比如对春秋战国时代的分析，说那是因为没有了神鬼的震慑，礼法的紧箍咒也失灵了，人们心里的兽和魔，就狂奔而出。作者的文字充满了现代感，用现代的词描述古代，让历史问题变得更轻松易懂，也让我佩服作者的“幽默”。
一直困扰作者的问题，通过作者对古物艺术的探寻，让人明白了古物当年是为了“用”，而不是为了“看”。在他们的观念里，死人的世界，和活人的世界其实没有区别，荀子曾经教育人们：“丧礼者，以生者饰死者也，大象其生以送其死也。故事死如生，事亡如存，终始一也。”因此，它们不是随葬品，而是死者的日常生活用品。
通过这本书，我知道了博山炉的由来，“中国”最早的出处，也更增加了对历史名画的背景的理解。当时人的审美会在其他方面有相应，体现了艺术的相通性。作者会中西艺术的比较，不同朝代的比较，让我这个不爱历史的的人读到作者介绍的历史有种酣畅淋漓，也有种触类旁通的感觉，一本古物的书补充了对历史人物，古人意识观，不同时代画家笔下内容不同的理解。
美，是一种观念，一种对生命的态度，是凡人的宗教，是我们为烟火红尘里的人生赋予的意义。作者结尾对美的定义，对古物美的理解让人沉思。让我们发现，创造当代的美吧，让后人也能为之动容，去抒写，去传承美。