《世界美术名作二十讲》读后感
这本傅雷老师所著的《世界美术名作二十讲》是与蒋勋老师的《写给大家的西方美术史》一同所购，后者于去年疫情爆发时期读完，但这本书却拖拉到现在。傅老师在1934年做的自序很有文言文韵味，值得一提的是，当时傅老师年仅26岁。
傅老师伉俪。文革期间傅老师受迫害愤然离世，其夫人也随之自缢，让人扼腕唏嘘。
在二十讲中傅老师从早期文艺复兴时期开始，横跨几百年西方美术发展史，直到19世纪初期兴起的浪漫主义风景画派，重点介绍了15位世界著名的艺术大师，其中米开朗基罗和拉斐尔分别用了三讲的篇幅介绍，而达芬奇和伦勃朗也各自用了两讲，内容可谓相当翔实的。
文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
因为曾旅行到访过法国、意大利（包含梵蒂冈）和西班牙几大世界著名的博物馆和美术馆，所以对文中提到的部分大师和作品亲眼所见自然平添几分好感。但傅老师从更专业的角度进行剖析，比如我最喜欢乌菲兹美术馆中波提切利的《维纳斯的诞生》和《春》两幅名画，实在是美到妙不可言。但傅老师细致地讲述了波提切利在描绘女神的面貌是是用了不规则的椭圆形，额角高，睫毛少，是当时佛罗伦萨典型美女的外貌特征。虽然和东方美女的标准略有差异，但丝毫不影响大家审美结论的差异。如果有时间，我觉得可以坐在画面前细细欣赏大半天。
傅老师翻译了大量法文文学艺术作品，除了美术，也包括音乐类的书籍。可以说综合艺术评论方面，傅老师绝对有独到见解。在这本有关美术的书本里也时常会用文学、音乐的相关内容结合来介绍美术作品。比如在介绍《蒙娜丽莎的微笑》这幅达芬奇最著名的代表作时，傅老师分享了有关莫扎特的故事。说是一群艺术家在莫扎特家中聊天，其中一位在琴前面随意弹奏，但突然被其他人打断了。到了晚上，客人们离开，莫扎特躺在床上却怎么也睡不着，后来想起那个没有结尾的音乐，于是起身把结尾的合音弹完后，才终于心满意足地睡去。傅老师正是用音乐摄魂动魄的魔力来比喻那神秘微笑带给大家的吸引力。
傅老师与其儿子傅聪。傅聪是著名钢琴家，可惜去年年底因新冠肺炎在英国去世。
本书的另一特点是通过几百年美术史的叙述展现不同时代的变迁，包括当权者、普通大众对画家的影响，甚至同时代的大师们也彼此存在或友情或敌意。米开朗基罗在西斯廷礼拜堂所作的装饰画现在看来就是一场被敌人陷害的阴谋。原来创作出如此传世巨作的艺术家原本不屑于绘画，但迫于教皇的命令，他不得不4年多天天仰躺着画天花板，这大大摧残了他的健康，不过也留给世人永远为止惊叹的杰作《创世纪》。好在他老人家挺长寿的，最后活到了89岁。
排了1个多小时才能进入梵蒂冈博物馆，西斯廷礼拜堂是其中一个小厅，参观逗留时间有限制，且不允许拍照。这里是教皇选举地，当礼拜堂冒出白烟时即代表新教皇诞生了。有兴趣的话可以看一下电影《天使与恶魔》。
不知是否因为我兴趣乏之的原因，普桑之后的几讲文字略有点拗口，可能我对17世纪后的画作并没有之前那些相对熟悉一点。换句话讲，前代几位的成就实在是太卓越了，而且个人经历和品质也足以受人敬仰。我个人认为再过几百年也未必能有与之抗衡的天才型大师诞生了。