《主角》读后感
我一直对陕西文学情有独钟，身为陕西人对这类作品的语言特色很容易理解，故事也大都很接地气，容易引起共鸣，读起来会比较轻松些，不像西方文学，由于文化差异和翻译等因素，有些书读起来就比较生涩难懂。长篇小说《主角》因为写的是有关秦腔的故事，再加上又获得了第十届茅盾文学奖，所以就花了几个月闲暇时间读完了。
关于这部作品网上评价褒贬不一，毕竟“一千个人眼里就有一千个哈姆雷特”，同一部作品不同人读了就有不同感受，各种观点也就仁者见仁智者见智，所以仅就个人读后感与大家分享一两点。
全书有三条叙事主线。一是忆秦娥的命运和感情线；二是忆秦娥的学戏、唱戏事业线；三是配角人物之间的爱恨情仇。书里对于秦腔的描写可以看出作者在这个领域的功力，尤其是关于主人公刻苦学戏情节描写的非常专业细腻，有忠、孝、仁、义四位老艺术家的悉心传艺，也有胡采香、米兰贴心的教导和关心；有单团的信任赏识，也有封导的欣赏与器重；有秦八娃妙笔生花为其量身打造的作品，更有她四十年如一日的苦练与坚持。《杨排风》、《白娘子》火了，她从县剧团唱到了北山，唱到了省秦，唱到了北京，唱进了中南海。秦八娃的《狐仙劫》更是让她收获了万众瞩目的成就感。然而，舞台上看似顺风顺水、光鲜亮丽的她，命运却对她非常残忍，接连的打击让她难以承受，甚至跑去尼姑庵修行静心，领悟到把戏唱好可能是最大的修行。后来秦腔败落又重生，她把戏唱到了欧洲七国，唱到了百老汇，唱进了友人心中。作者书中写道，“一生追求奇绝巧，日循舞台绕三遭。不懂世外咋喧闹，只愁戏里缺妙招。唱戏让我从羊肠小道走出山坳、走进堂庙，北方称奇、南方夸妙，漂洋过海、妖娆花俏，万人倾倒、一路笑傲；唱戏也让我失去心爱的羊羔、苦水浸泡、泪水洗淘、血肉自残、备受煎熬、成也撕咬、败也掷矛、功也刮削、过也吐槽、身心疲惫似枯蒿。”这大概就是最鲜活的她了。在从艺的舞台上，她 “时或觉得新鲜刺激，时或懵懂茫然；时或深感受用，时或身心疲惫；时或斗志昂扬，时或退避三舍；时或呼风唤雨，时或草木皆兵；时或欧美环球，时或乡野草台；时或扶摇直上，时或风筝坠落、头脸抢地”，就这样“光光鲜鲜、苦苦巴巴、香气四溢，也臭气熏天地活了半个世纪。”
书中所塑造的配角人物里我最喜欢舅舅这个角色。虽然忆秦娥的贵人有很多，但是舅舅胡三元其实是给了她最大支撑的一个人，他既是伯乐也是指路人，忆秦娥原来是被迫喜欢秦腔的，一方面是为了活下去，另一方面也是舅舅胡三元的督促，当舅舅被抓，无依无靠的小姑娘没办法，只能把唱戏作为自己的立身之本，也作为了自己的精神寄托。其他的配角以及他们之间的爱恨情仇作者也都用了不少笔墨，都是从斗啊斗，到斗不动了，到释怀、看开了。
相比之下，主角忆秦娥就显得很另类，淳朴的近似憨傻，但就像这部小说名字所显示的，忆秦娥既是这部作品的主角，也是秦腔舞台上的主角。忆秦娥的身上有一股不服输的倔劲，吃得苦中苦，方为人上人，人得自个儿成全自个儿，事实也证明单纯是应对复杂的最后一剂良药。在最后经受网络暴力时，秦八娃老师说的一点没错，“能享受多大的赞美，就要能经受多大的诋毁。同样，能经受住多大的诋毁，你也就能享受多大的赞美。你要风里能来得；雨里能去得；眼里能揉沙子；心上能插刀子。才能把事干大、干成器了。”
另外，作者在小说中所表达的对秦腔戏曲艺术传承发展的观点很值得我们思考：“戏曲，是个有上千年历史的老人了，老人应该有老人的行为处事方式，老人应该沉稳、持重些，活了这么多年经见了这么多世事，更应该有所坚守。千岁老人已不需要用搔首弄姿来吸引眼球了。学时尚、学青春年少的猎奇好动不是戏曲老人的强项，一味地效仿反倒会死得更快。”、“任何艺术都应该有自己不能改动的个性本色，一旦改动，就不是这门艺术了。戏曲的本色，说到底就是看演员的唱念做打，舞台一旦不能为演员提供这个服务，那就是本末倒置了。再好看的布景、再炫目的灯光，看上几眼也都会不新鲜的。唯有演员的表演、通过表演传递出的精神情感与思想，能带来无尽的美感与想象空间。”