《听雪楼》读后感
沧月的文字有种温和而又凌厉的美，故事有种淡淡心痛的感觉。《听雪楼》是沧月比较早期的作品，笔触较青涩，可是正因为如此，我们才可以痛快的畅游于那个江湖，去看那些人心痛的部分。
《听雪楼》是我看过的最凄美的江湖传说。不是《镜》的大气磅礴；不是《七夜雪 》的遗憾缠绵；不是《神之右手》的空灵渺茫。
听雪楼，注定存在于这样一个江湖——冷漠、沧桑、残酷，却于最深的绝望之中开出惊艳的凄美。
在这个江湖没有人无辜，没有人的双手不曾沾上数不尽的鲜血 ，没有人能够得到救赎。
楼中听雪落，彼岸看花零
她是坚强、寂寞、决绝、绯色的蔷薇，开在江湖风雨之中，一任风雨捶打，一任年华染成永远不会干透的血色。心中却空寂如雪。那个手缠蓝丝巾的羸弱少年。翻覆天下于股掌的“神”。心中唯一的弱点，便是她。
她是他茫茫人生中惟一可以触及的，却终任两颗心在猜忌与不信任之间越走越远。他用尽一生的勇气，却终没有走出自己划出的牢房，走近那个同样孤高寂寞的人。于是，至死，无法挽回。
血薇，夕影。人中龙凤。多么美的比喻。如同听雪楼这个名字，如此温柔而飘逸。剑下的亡魂，那些惨烈的故事，竟也染上几分凄绝的柔美。死亡开出的花朵，便是以鲜血与绝望浇灌。
萧忆情对阿靖的在意与关切，甚至嫉妒，令他有了鲜明的“人”的色彩。阿靖那个曾为“青冥”的女子，在历尽沧桑爱恨之后，最终选择与那个病弱的少年同去同归。
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如叶风砂所说，人一生，是不一定只爱一个人的……青冥爱着那个给他护身符的哥哥，而如今的舒靖容，却是坚定不移地站在萧忆情的身边。给他守护，给他诺言。给他内心深处的依赖。她不说。他亦不言。就这样策马在彼此身边。
然而他们两人的悲剧，始终是注定的吧。命运的棋局尽管凌乱，所有的棋子却终奔向统一的方向。正如萧忆情与舒靖容，注定因彼此相生，因彼此寂灭。
我曾以为，他们最终会幸福。会打破隔阂，哪怕只有那么一瞬。而石明烟用一双腿，换取了两个人最惨烈的结局。这个江湖终要让给 更强的人罢。属于夕影与血薇的时代，已然如流星般陨落。
于是从此的江湖，又与我何干呢。
多维的叙事方式
《听雪楼》的叙事视角不像传统的小说那样只采用主角的视角或者上帝视角，这部作品的整个叙述过程是没有固定视角的。
《血薇》这一章用的是舒靖容的血薇剑的视角叙述。血薇被握在谁的手中，就可以直接感受到谁的心理活动，这样就合理又深入地对人物内心世界进行了描写。
此外这一章前部分讲的是舒靖容的父亲的故事，后一部分才讲到舒靖容。如果以主角的视角讲述，叙述视角的转换会十分突兀。而以上帝视角叙述视角又太广，不足以为后文设置悬念。所以采用血薇自述的视角可以说是十分巧妙。
然而《听雪楼》的叙事视角也不总停留在萧忆情和舒靖容两位主角的身上。比方《指尖砂》以四个章节分别讲述了黄泉、紫陌、红尘和碧落这四大护法的故事，这四个故事是相互独立的。
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《听雪楼》中的叙事视角就像是一个电影镜头，通过灵活巧妙地转换，使观众更深入地体会到人物的心理，看到不同人物的人生际遇，体会到丰富的思想内涵。
《听雪楼》采用的是框架叙事结构，即大故事套小故事。第一章就讲述了这个故事全部主线，并且告诉了读者结局，相当于已经搭建好了故事的骨架。
但是读者并不会因为已经被剧透而感到无趣，因为里面有太多的悬念没有被揭晓。故事的脉络梳理好以后，作者通过一个个小故事使情节顺理成章，也让人物形象变得丰满。
比方在《血薇》这一章中，作者只简单交代了萧忆情的身份、地位。到了《记川溯回影篇》这章作者通过萧忆情的回忆补充了他的家世背景，读者看到这里就可以明白，为什么萧忆情和舒靖容一样有着孤独而骄傲的个性。
这部《听雪楼》在讲述一段虐心爱情故事的同时，也向我们展现了不一样的侠骨柔情。听雪楼中的侠士都有一张坚硬冰冷的外壳，但这张坚硬外壳之下，都隐匿着一段伤痕累累的往事。
他们从磨难中突围，演绎了生命的韧性，也在触及往事时展现出了强者的孤独。沧月认为：“一个有存在感的人，他必须痛苦，他也必须毁灭⋯⋯在毁灭中他将放出一生最盛大的光华。”
因此《听雪楼》中江湖，不似金庸的江湖，以“江湖路远，就此别过”的方式落幕。而是以一个又一个传奇人物走到生命尽头的方式消散，这也是这本书给予读者关于生命意义的启迪。
侠客精神与影视鸡汤
悲剧色彩下的新式武侠给予了江湖更加包容的色彩，也为影视改编提供了一个难题。“亦正亦邪”的人设、“三观不正”的剧情，以《听雪楼》为代表的新式武侠剧显然与主流下的武侠审美背道而驰。
影视改编上则面临着完全割裂的两种情况——面对大众审美大刀阔斧的改编，以及针对于原著粉的宠粉行为。剧版《听雪楼》对于武侠江湖体系的构建和理解，显然是更偏向于金庸先生笔下那个善恶对立、是非黑白的江湖。
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原著中血腥、暴力、讽刺与尖锐，在影视作品中被逐一抹平。相比于放大江湖之恶，剧版《听雪楼》显然更加注重的在于人性中的阳光。心思缜密，性格冷酷的萧忆情，在父亲去世之前，虽然依然沉默寡言，但却对楼内众人多了温情。
清冷凌厉的阿靖，也在剧中拿到了“亲妈”的剧本。刚失去父亲的小阿靖处处对人举剑，是幼小心灵受到刺激时的应激反应，然而经过父辈与兄辈两代人共同努力，终究还了阿靖一个天真烂漫的童年。
与此同时对于二人的感情改编，也增加了更多的“撒糖”环节。年少相识、长大后重逢，暗送秋波、相互守护。不再是冷硬孤女单挑盛名在外的听雪楼楼主，而是年少时的际遇和心动下的救赎。
而针对于原著中亦正亦邪，也进化为了剧版中的正邪分明，由拜月教主华莲悉数扛起诸多罪恶。
虽然这样的改编在一定程度上弥补了原著所留下的悲剧色彩，但显然未能展示出《听雪楼》中不是“为了侠义铲恶锄奸”，而是展现出“即使身如蝼蚁，也有自己的倔强”的核心观点。
《听雪楼》遭遇的口碑“过山车”，或许正在印证着：无论是为武侠剧提供土壤的社会文化环境，还是武侠剧本身的内容形式和审美风格，随着时间的流逝，支撑武侠剧背后的社会文化、尤其是通俗大众文化的供给侧发生了根本性改变。
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那些已形成“少年侠客+热血成长”的思维定势，虽然在短时间内依旧不会过时，但如果未来的武侠剧依然执着于此，那么武侠剧的确很难实现真正的发展与突破。
对于新武侠的种种创新，有人认为，侠客已逝，江湖已远。或许江湖仍在，只是时过境迁后，江湖已然不是曾经的那个江湖。对于走下神坛的武侠世界，大众的接受度或许远比想象中高。
亦刚亦柔的“女子武侠”
女子武侠指的女性武侠作者创作的武侠作品，沧月是创作这类作品的佼佼者。不同于传统武侠，在女子武侠中，女性不再围绕男性生活，而是追求生命的价值，守护自己的信念。
《听雪楼》就是一部经典的女子武侠作品，在男性向为主流的武侠作品中展现一些独特的魅力。首先，因为这部作品是以女性的视角创作的，所以内心活动刻画得极为细腻。
比如萧忆情向舒靖容表白时，两人之间微妙的气氛，欲说还休的情愫，人物内心的挣扎，沧月都能通过女性特有的敏锐捕捉到，并且恰如其分地表达出来。
情感丰富、细腻有代入感，一方面深刻地刻画了两人孤独、冷傲却又渴望爱情的个性；另一方面抓住了大多数女性读者的泪点，让人为两人的错过感到唏嘘。
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其次，这部作品以女性为描写的主体，许多情节展现了女性对封建礼教束缚的挣脱。比如在《神兵阁》一章中，出生在几代都是名臣烈女的谢家的谢冰玉，自小被养在闺中严加管教。
但在成亲的路上被土匪抢走，夫君被杀死，谢冰玉准备以身殉夫却没有死成。当谢冰云死而复生时，周围人的想法都是——“你要是死了该有多好。”
幸运的是她遇到了舒靖容，舒靖容收留她进入听雪楼任职，对她说：“你没有错，是这个世间病了。”相较于男性向的武侠作品，沧月更加注重反映新时代女性的独立意识，有一定的现实意义。
最后作者以女性的视角阐释了对侠义的理解。男性视角上的侠义多半是以友情为主，并且有浓厚的家国情结，人物个性多半是快意恩仇。但《听雪楼》更多的是爱情至上，追求善与美。
没有一笑泯恩仇的豪爽，只有斩不断，理还乱的情思，情人几乎没有善终的。但是并不利于正确的爱情观的引导。
比如说《神兵阁》这章中有一段话：“男人想要背叛朋友，可能会有一千个原因。而女人想要背叛一个她依旧深爱的男人的原因是她要狠狠地刺痛他，令他永远也无法忘记。
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人生不止只有爱情，将爱情的地位置于生命之上，可能是一种浪漫的文学形式，但这样极端的爱情观是违背我们认知的，让人感到这样的爱情观幼稚而疯狂。
这是其中的弊病，但抛开这点，从总体上看，这些瑕疵并不能掩盖沧月小说中善与美的光芒。
新式武侠，走下神坛
提起武侠小说，很多读者的条件反射是“金古黄梁温”。但值得注意的是，距离金庸先生的最后一部作品《鹿鼎记》已经47年；古龙先生也已经离世34年。
属于传统武侠的高光时刻，的确已经逝去了。事实上，除了“金古黄梁温”领衔的经典武侠之外，新世纪以来随着网络文学的兴起，武侠写手们也逐渐再网络上发光发热。
那么与金庸等人的经典武侠相比，沧月为代表的新武侠，又“新”在哪里呢？何新教授在《何新论美》一文中曾这样形容过新式武侠作品：新武侠中多变态。
这种“变态”并非贬义，而在于与传统武侠中真善美主题的背道而驰。传统武侠中，愈是弱小、残缺、卑贱、无能、贫寒、可怜的形象和人物，却往往愈被设计为武功超一流的高手。
《听雪楼》统治下的武侠世界，没有一位真正意义的“大侠”。听雪楼主萧忆情，是缔造武林神话的霸主，他弑杀重权，残忍多疑，利用孤女为其铸剑，后又以其剿灭江湖反叛势力。
听雪楼大护法碧落，本是游历于天下，仗剑于江湖的浪子，却为了寻找一个女子的踪迹而甘心臣服听雪楼；立志行侠仗义于江湖的任飞扬在好友高欢的背叛下，为追寻力量成为了听雪楼的杀手……
真正的江湖又是什么呢？英雄的长剑和美人的柔情不过是传说，吸引着一代又一代年轻人。而真正的江湖其实只是一个覆满了雪的荒原，充满了秩序和力量，容不下少年的梦想和热血的冲动。
沧月笔下的“听雪楼”，所谓的“侠”只是这血雨江湖中留给人们的一丝慰藉，真正的江湖没有“侠义正道”，有的只是力量与力量之前的角逐，也就是“武”的较量。
女性视角下对于人物内心情感的细腻描摹，使“侠”为以中国发自内心深处的人性本原的“善”所取代，使之并不是为“武”所“统治”。
传统武侠小说的核心在于“侠”。《神雕侠侣》中这样写道：“行侠仗义、济人困厄固然乃是本份，但这只是侠之小者。只盼你心头牢牢记着『为国为民，侠之大者』这八个字，日后名扬天下，成为受万民敬仰的真正大侠。”
大侠们铁肩担道义，心中有家国；侠客们不仅铲奸除恶，也以拯救苍生为己任，民族利益与国家利益高于个人得失。其强调的是善恶有序、邪不压正的理想江湖。
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苍月的的江湖“死亡”、“背叛”、“伪善”、“算计”等元素无处不在，其大多数小说都以主要人物的死亡而告终，除了与其苍凉悲怆的情感基调相应和之外，更有对于力量角逐下消融的生命的同情。
纵观“听雪楼系列”中的每一个人物，都有着各自无法言语的悲哀，“黄泉、紫陌、红尘、碧落，原来每一种，都是一种幻灭。
江湖的杀戮争斗永远不会停止，而生命的逝去并不会成为止战的理由，因为死亡带来仇恨，而仇恨又会引发死亡，循环往复下形成的江湖，只有“武”能够遏制争夺。
酷烈严峻的江湖，其所展示的武侠世界，不再遵循着武侠江湖、持强扶弱逻辑，血腥与杀戮不加掩饰。但在以死亡告终的悲剧色彩之下，则是江湖的险恶所碰撞出人性未曾泯灭的光华。
在征战天下，收复江湖势力的过程中，萧忆情极端嗜血，不将人命当一回事，但在统领江湖之后，他站在听雪楼上所担忧的却是自己死去之后，楼中弟子的安全将如何保证。
身世悲惨得舒靖容，五岁丧母、八岁丧父，终生活在童年的黑暗之中。因此，她对石明烟等人的守护倾尽全力。在被江湖险恶所磨砺出的冷血外表下，他们都有一颗柔软而缺爱的心。
因此，如果说经典武侠凸显的是“侠”，在热血沸腾中蒸发出的侠客精神，那么新武侠凸显的是“武”，以血雨腥风的江湖恶彰显人性。
听雪楼中，再无那个清丽冷漠的女子与那个腕系蓝带的男子一同指点江湖。属于他们的时代，渐渐风化成江湖中不灭的传奇。此生来过，爱过，恨过。足矣。
来生，你愿往何处？惟愿不再入江湖。呵，我们这样的人，或许永远都身在江湖吧。不过阿靖，我陪你。他牵起她的手，她亦没有反抗。走过那座桥，他与她，便会再入轮回。
那又会是怎样的传奇呢。
庙堂高 。江湖老。明月如昔，故人何在？唯此清辉，与我共饮万世流年。