《第七天》读后感
苦难
对比《活着》这本书，《活着》更加厚重，那种厚重感是扑面而来的，难以压抑下去的沉痛，《活着》是一部命运悲剧，而命运造就的苦难没有挣扎的余地，而且往往更直接，更干脆，更沉重。《第七天》是生活上的苦痛，这种苦痛是生活的折磨，是人世间人与人互相造就的苦痛，是一个人性悲剧，而这种苦痛更绵长，更压抑，是生命所不能承受之轻。
但《第七天》这部人性悲剧不得不说渗透着一种悲观主义的情绪，这一点似乎与叔本华的哲学观点不谋而合，让人感觉生活尽是对人的磨难，借用书中鼠妹的一句话就是“死比活着简单多了。” 不能不否认生活中的苦难，但心里总有一种感觉在隐隐作祟—苦难并非是不可战胜的，只是战胜苦难的过程也是苦难的，这种苦难的绵延，让人的精神长期处于一种高强度的负压中，就像坠入河流溺亡的时刻，每一秒的坚忍，都是向死亡的迫近，所以人们把它和苦难融在了一起，因此苦难便苦难多了。
《第七天》的苦难是人性里的劣根造成的，是人与人互为的苦难，只不过凡是一种关系里，必有强弱，苦难的天平更多地倒向了弱势力的一方罢了。而这也恰恰印证了余华老师在最后所构造的乌托邦似的“死无葬身之地”的合理性。一方面是大部分进入到死亡之地的多是承受大多苦难的弱者，另一方面是一旦进入“死无葬身之地”，那种人性之劣便彻底褪去了，因此这便造就了“那里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而平等”的死亡乌托邦。
艺术特色
不专业，也就不多赘述，我觉得整本书读下来，最喜欢的是这本书的叙事方式和叙事视角，通过“我”这一鬼魂的视角，以寻找为线索，运用时间“七天”这一框架将一个个故事串联起来，情节环环相扣，吸引读者沉浸式阅读。此外近乎“零度”的叙事方式，更给这本书铺上了一种奇幻的色彩。
思考
感觉这部作品逊色于余华老师其他作品，这部作品有点像新闻段子的合集，尽管这让作品更贴近大地，而且读起来总感觉这部作品更迎合国际市场魔幻现实主义的口味。此外，书中涉及的苦难，又像是夸大了苦难的苦难之感，让人感觉人无时无刻不是苦难的，给人一种生活的无力感，一种人生的虚无感，一种支撑人之所以为人的精神缺失感，因此读苦难读得多了，不免会多了些戾气。
疑问
死亡之地和谐的因素？在那里人是否还会有深沉的思考？那里的快乐是否会随着时间变得麻木？或许我该去读一读《乌托邦》了。
阿城部分作品读后感--《第七天》的解药
阿城的作品与余华的作品读起来截然不同，阿城的作品更有中国气。这种中国气在《棋王·树王·孩子王》这三部曲里，一方面体现在故事情节展开的历史背景与社会环境里；一方面体现在作品所折射出的中国传统哲学的味道里。
《棋王·树王·孩子王》这三部曲中，每一部都有一个中心人物，而每一个人物身上都透露出那股气来，这种气在“棋王”—王一生身上尤为明显。王一生的棋魂是支撑他得以生存在这个世界上的东西—“可我隐隐有一种欲望在心里说不清楚，但我大致觉得是关于活着的什么东西。”
作品中所体现的气，是一种儒道互补的精神气，这种精神气使人执着投入，积极进取，自然素朴，淡泊超脱。而这恰恰是《第七天》所缺少的，同时我认为这种气也是战胜苦难的最佳良方。
此外阿城很擅长动作的细节描写，从他这里也收获颇多。