听听名师们讲的文学课
——《中国文学课》读后感
中山市火炬开发区第一中学 常艳红
《中国文学课》是一批讲稿的合集。这个“课堂”，邀集了陈思和、郜元宝、张新颖等一批名师，择取一百多部（篇）现当代文学作品，运用“文本细读”的方法予以精讲，层层剥笋，洞幽烛隐，不时有创见闪现。
《中国文学课》作为一部系统介绍中国文学发展历程的著作，以其丰富的内容、深入浅出的解读方式，深深吸引了我。在阅读过程中，我不仅领略了中国文学的博大精深，更对中国传统文化有了更加深刻地理解。以下是我对本书的心得体会。
通过阅读《中国文学课》，我对中国文学从古至今的发展历程有了更加清晰的认识。从先秦时期的《诗经》《楚辞》到汉代的赋、唐诗宋词，再到元曲、明清小说，每一个时代的文学作品都展现了独特的风格和魅力。这些作品不仅反映了当时社会的政治、经济、文化背景，更体现了中华民族的精神追求和审美取向。
鲁迅，巴金，萧红……这些从小出现在课本里、试卷上的大师名作，大家在中学课本里都读过，但小时候读他们作品，老师要求你解释的是“该段落运用了什么样的修辞手法，表达了怎样的感情”。阅读被当作是一个语文任务，他们的文章是需要拆解的考题。我们未曾好好欣赏过经典，我们需要真正的大家来带领我们阅读经典。在《中国文学课》这本书中，学者和作家们，带着阅历精讲文学与人生。讲师也都是来自高校的教授，但讲得并不艰深与卖弄，更多是从“人情之常”的角度切入，让读者能产生思考与共鸣，朴实，平易近人。
由于每堂课的时间不长，为了更好地讲深讲透，老师们讲解时，很少面面俱到，而是抓住一点，扭住不放，直到阐释清楚。在书中，文学跟我们这样的普通人是贴近的、息息相关的。书里的十个单元：诞生、童年、青春、女性、爱情与婚姻、在路上、困顿、生活的艺术、人性深处、超越生死。人的一生都浓缩在这套书里了。我们害怕的鲁迅，写过的《社戏》，原来满满都是温情。复旦中文系郜元宝教授这样解读《社戏》：鲁迅写社戏的重点，并不在于台上的戏有多好看，而在于台下。“不是大人们张罗的那台戏，给孩子们带来怎样的快乐。恰恰相反，是孩子们自己在台下演出的童年喜剧，赋予台上那出戏以某种意义和美感。”
因此，真正成全这出“社戏”的人，是鲁迅的母亲。当孩子们急着要去看社戏的时候，母亲宁可自己担惊受怕，也没有强行跟孩子们一起去；当孩子们看完社戏回来后，发现母亲已经等了他们一整晚了。正是因为母亲的尊重，才有了这一场温暖而美好的社戏。这就是《社戏》所要表达的思想核心。出走半生，归来不再少年的都市中年人，看到大师这样的解读，在疲累的生活中，从文字里体悟到一点点温情。
曹禺的《雷雨》家喻户晓，许多人对里面的情节冲突、人物性格已如数家珍。剧情大家都耳熟能详，还能讲出什么新意来？陈思和老师紧紧围绕继侍萍之后踏入周家的女人，以“那个女人连名字也没有”为题专门作了一讲。陈老师分析，周朴园对梅侍萍是有感情的，只是迫不得已分开。侍萍被赶走后，成为周朴园妻子的女人，没法得到他的真爱。“她的命运比梅侍萍更悲惨，更无价值”。这个可怜的人物，不仅被剧中人忽略了，“她就像一个影子，一点生命痕迹都没有留下，周朴园、周萍、佣人的记忆里都没有这个人的信息”，而且，剧作家也忽略了她，“《雷雨》的几个版本里，都找不到这个女人到底是怎么死的或怎么样的结局”。然而，这个没有名字的女人，却表达了“旧时代的中国妇女最悲惨的命运”。——这种分析，新颖、精深、独到，十分惊艳，颇有振聋发聩的功效。
刘慈欣的《三体》惊心动魄，但归根到底宣扬的是一种大爱，“只要有一个生命心怀爱与悲悯，那么这个黑暗森林就还有一线光亮，这个宇宙也就还有再生的希望”……
《中国文学课》所选文本并不单从文学史价值、恒久的审美意义等等出发，而是在坚持经典底线的同时，着重讲解文学对人生的洞察和引领，如“困顿”板块，借鲁迅、郁达夫的作品谈人生的中年心态、“孤独”“惧怕”和“焦虑”体验等等，贴近人在成长中复杂的经验。通过经典作品的解读，揭示个体在人生不同阶段会遇到的问题，寻找解决困境的积极力量。比如说，当你感慨自己时运不济、万事不顺的时候，不妨看看阿城的《棋王》，“棋痴”王一生用他对象棋的执迷不悟，告诉你哪些是人生中可以改变的部分；当你被童年的阴影束缚住时，萧红的《呼兰河传》会让你找到久违的陪伴；当你为情所困时，可以看看张爱玲的《色戒》，她以痛快淋漓的笔墨，告诉女孩如何与渣男了断；至于《平凡的世界》中的孙少平显然在以他对书籍的狂热，示范了一个普通人如何在有限的现实中找到自我更新的力量。
文学作品里，有你没走过的路，没经历过的事，没悟透的道理。在人生的某一瞬间，它们会成为一道光，照亮你的前路。
总之，《中国文学课》是一本值得反复品读的佳作。它不仅让我领略了中国文学的魅力，更提升了我的文学素养和审美能力。在未来的日子里，我将继续深入学习中国文学，不断拓宽自己的视野和知识面，提升人文素养，助力专业技能的提升。