余秋雨《诗人是什么》读后感
指导老师：张璐
佳作欣赏
01
诗人与诗
雅礼中学2311班
邹知函
何为诗人？想弄清楚这个问题，我们要先明白什么是诗。
诗，并不是《诗经》中那种悠久的合唱、群体的美声。诗是极具个性化的，没有相应的际遇，是无法深入共鸣的。西方把诗人叫做吟游者，这更能反映诗人的表征。
所以我总疑心《诗经》为何名为“诗”，看完此文后内心反而明了了。原来《诗经》的诗和屈原所开创的那种个性化的诗篇是不一样的，它是两个流域、两种文明的产物。前者更像是一种歌诵。世人总说，《诗经》是民谣，是乐歌，蕴藏着那个时代黄河流域的民风、民情、民怨。它大多采用赋、叙的手法记载了那个时期的历史。后者则是个体吟唱。吟诗，并不像是中学早自习那样的齐读，吟诗要站在花开花落、物物有神中独晤山水、静对心灵，才能让自己内心最真情、最纯粹的感受流露。这样生发的诗吟续奏了个体最悠久的弦音，往往成为历史的绝响。
一诵、一吟是截然不同的。歌诵能引起最广泛的共鸣，最恒久的传唱；而诗吟反而需要特殊的保护、编制才得以流传。因为他们的个性实在太强，红尘世俗中人难以领悟，难以共鸣，也就难以传唱。真正的吟者是哲人，也是精神逆旅的苦行者。他们在潇潇暮雨、关河冷落里抒发己怀；在苒苒物华、日月变幻中获得雷击般的生命感悟；在物质追求和诗意居息间跳脱，在入仕为官和回溯真我间痛苦挣扎。但那种痛苦是高贵的，他们“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽”，他们“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”。他们在对诗化人生、精神世界的追寻中，不断前行，却又不时回首，回味留念着尘世万物。
这就是屈原开创、陷入、又流传万世的自我形态、挣扎形态、高贵形态。此谓“挣扎中的高贵，高贵中的挣扎。”而这个点位，是之后诗文化的中心，是诗中圣哲的起源处。
这种精神形态、处世状貌，便是诗人。
诗人起源于个体政治上的被迫流浪，却在精神上有了无限自由，文学上有了无限文采。这种精神状态非常强大，强大到“自不变者观之，则万物与我皆无穷尽也”，任凭自由驰骋；却又非常脆弱，脆弱到不时回顾身后尘世，因春残月落、鸟哑风鸣而黯然神伤。 而诗便记载了这种尘世和超然、肉体凡胎和灵性启蒙间的一切陈述、读白。 这就是为什么我们要以诗为经。
诗，让每一个吟诗的人重新将目光投入内心，转换人生的疆场，开始低头思考自己的生命意义，深索前世历程。 因此，吟诗，让我们无意中走过一代代苦修者对真我回溯、对精神求索的路。在内心逐渐回归自我，从而大道在心、虚怀若谷，从而藏愚守拙、行事如佛，从而身在世间静坐，心如明月当空，达到不以物喜、不以己悲的境界。
02
天地之独问，汨罗之绝响
雅礼中学2324班
何文锦
余秋雨在《诗人是什么》之中写到：“诗人有一种个体精神的审美自立 ”。这种自立不是刻意为之的孤傲，而是诗意与自然的碰撞，屈原也是。他不是站在高台上训导众生的圣贤，而是把“诗写在自己身心上”的诗人。在长江的浪涛里，在楚国的云烟中，他用最滚烫炙热的心肠，把自己活成了一首行走的诗。
当诸子百家忙着用哲理回答世界时，屈原却成了天地间最孤独的提问者。他对着星空喊出《天问》，一百七十二个问题像陨石般砸向人间，问得山河失色，问得鬼神无言。余秋雨说，《诗经》是平原上的万家炊烟，屈原却是悬崖边的独吟者。他不要中庸的和声，偏要撕裂自己的喉咙，让每一丝呐喊都带着血丝。就像他写《离骚》，开篇就骄傲地报出生辰姓名，仿佛天地间再大的风浪，也吹不散这份坦荡。
屈原的骨头是硬的，却硬得让人心疼。被流放时，他像顽强的橘树扎根南国，写下“深固难徙，更壹志兮”。可楚国的风雨太冷，硬骨头终究被雨水和泪水泡软。余秋雨说，长江流域的巫风雾气，把屈原熏染成了“多愁善感”的柔软。他担心杜鹃啼血太早，害怕群芳凋零太快，连衣袖沾染香草都要叹息半天。这种柔软不是懦弱，而是把整个世界的疼痛都装进了心里。
五月初五的汨罗江，成了中国文学最悲壮的稿纸。当理想碎成瓦砾，屈原用身体写下最后一个诗句——不是句号，而是惊心动魄的省略号。余秋雨说，这一跳，让死成为生的开始。两千年来，龙舟划开的是追问的浪花，粽子包裹的是未凉的赤诚。他投江时激起的涟漪，至今还在中国人的血脉之中荡漾。
诗人不是职业，而是活法。今天的我或许背不出整篇《离骚》，却总在某个深夜突然懂得：为什么他宁肯怀沙沉江，也不愿将脊梁弯成问号的弧度。诗人是骨子里的天籁，这种天籁不仅在平仄格律之中，更在敢于用生命与天地对话的勇气之中——就像三峡的悬棺，哪怕将自己钉尽进绝壁，也要在风中唱出倔强的歌。
03
于挣扎中的救赎
雅礼中学2311班
黄心伊
世间所有人都会陷入困境中，于困境中挣扎。只不过，有些人最终于挣扎中迷失了自我，失去了本心。有些人在挣扎中坚定了自我，完成了一场自我的救赎。
诗人是最容易陷入困境的群体。理想化的追求和现实中的困境仿佛磁极的同一极，分明相斥，却挣扎着要在每一位诗人心中寻求共存。这便是独立人格挣扎于皇权富贵的诗人的困境，也是屈原的困境。
屈原面对的困境非常明显，磁极的一边是高贵的出身，高洁的品性，圣贤的追求，却不受君主信任，被排挤，被冷落。另一边是小人的狂舞，奸臣的合污，众人的庸俗，贪婪无比的人深受信任，巧言令色的人被关注重用。
面对此情，屈原选择不抛弃高洁的自我，去与肮脏的世俗同流合污。这种坚守似乎并不会使它挣扎，毕竟他高洁美好如他山之玉，一生不染世尘。但，他又同时是一位爱国的，以报效母国为己任的士子。这让他陷入一个无限循环的挣扎中。想要报国，想要推行个人的政治理想，前提是取得君王的信任。可君王昏庸，信任的尽是肮脏贪婪的小人。想要坚持自我，便不愿讨好君王以求施展抱负，于是一次次被排挤，远离政治中心，无法施展报负。
“女嬃之婵媛兮，申申其詈予”，哪怕是姐姐望着他日渐憔悴的容貌深切关怀、重复斥骂，他一样毫不退缩。纵无人理解，纵挣扎一生，他仍选择于挣扎中坚持自我。
在矛盾和挣扎中，屈原最终找到了走出困境的方法：写诗。“乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路”，他诉说愿为前驱，为国效力的志向。“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，他追求美好的品德，理想的人格。他将君子之行的端正和君子之形的美好绘于笔端，以诗文的方式达成对理想的守护。
屈原是幸运的，他在困于现实之时，找到了诗。自此以诗走出现实困境，完成自我救赎。
历代中国的文人在文化长河中溯流而上，在《离骚》中寻到共鸣。他们都是屈原的追随者，追随着他以诗述志、坚守人格的信念；也追随着他爱惜名节、不屈权势的精神；追随他九死不悔、不改其志意志“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”，晚年的辛弃疾坚守收复疆土的追求，坚守沙场报国的信念。“人生自古谁无死留取丹心照汗青〞，狱中的文天祥用诗守护爱国的丹心，守护忠诚的信念。历经代代风雨，屈原带给后世文人的精神给养从未消失。在时间的淘洗下，历久弥新越发高贵，引领出更多同样高贵清洁的文人精神。
所以说，诗是文化之根，是文人精神之根。诗人于挣扎中，以诗为载体，达成自我救赎。这份由挣扎中生出的救赎，由救赎中生出的高贵精神，是后世文人的精神之根，更是中华文化之根。
04
用孤独煮沸一个时代的苦酒
－－读余秋雨《诗人是什么》有感
雅礼中学2311班
孟梓琳
整整六版的文章,“这要怎么读懂?"这是当《诗人是什么》发下来时我的第一直观想法。所以当假期完成学习任务时,我是在一个空闲时间拿出来这篇文章准备花五分钟随意浏览一下,没想到,一读就是将近二十分钟。这其中，也包括我思考了很久想说的一些话。
对于屈原,我对他了解真的非常少,仅限一个名字与其所处时代,他的作品在我学习《离骚》之前一字未读过。不像李白，苏轼这些诗人,他们的诗我从小就习读。再者,屈原这个诗人离我们的时代好像又远了一些。我想正是因为如此，余秋雨总结他为中国古代第一个诗人。这个把香草缝进衣襟的男人，像楚地潮湿雨季里的一簇冷火,生生烧穿了华夏文明开端的精神茧房。正如余老在文中写道:"结束这个局面(流传《诗经》而缺少个体诗人的诗歌时代)的,是一位来自长江流域的男人。”
在礼法森严的战国,这个“叛逆”的屈原偏要用巫术咒语的呓语写诗。别人用青铜鼎器记录功绩,他呢?用一首《离骚》把楚辞锻造成了精神匕首.刺穿了时代的礼法枷锁。《离骚》中有一我认为很唯美的诗句:"制芰荷以为衣兮,集芙蓉以为裳",想象一下,就像是在深林之中,一位翩若惊鸿的花仙子向你走来,看似是在玩植物cos,实则是在用美学暴动对抗世间的魑魅魍魉,用香草美人重构了当时语言的防火墙,屈原把自己活成了那个时代的"系统bug"。
其实我一直是同情于那些不被朝政看重的诗人们的,像苏轼、辛弃疾等诗人的经历,我看完后近乎每次都要在心里怒骂一遍那些朝廷的小人们,但看完屈原的生平,我也许是有些庆幸屈原的“一意孤行"与统治者的“有眼无珠"。在我看来,屈原像是一个异于当代的穿越者,没有了前世的记忆却保留着语言组织系统的“肌肉记忆”。他会不会也曾迷惑过,怀疑过,自己会说出,写出这些看似喃喃自语实际上打破时代的枷锁的隐形的利剑。又或许,在被贬谪的十五年里,他沿着汨罗江走出的那条逆行之路,在江畔写下的那些诗篇,不是哭哭啼啼的牢骚,而是让后人看见,肉身被囚禁之时，灵魂仍有腾空的可能。
投江从来就不是终点。当屈原沉入河底淤泥之时,"诗人之死"化作文明基因中的永恒抗体。他证明了,真正的诗人连死亡都是创作－－用生命消散出的灵气在历史的铜墙铁壁上凿出了透气孔。如果以后有机会,我会去亲眼见识一次真正的龙舟比赛,不光是纪念这位我重新认识的诗人,更多的,龙舟竞游激起的波浪都在重演那场精神突围。老百姓懂得,屈原的价值以及他为华夏诗篇书写的新格式之宝贵。
夜间躺下,闭上双眼,我能在黑暗里看到,一位披头散发的楚国大夫,走在两旁开满芳草的逆行大道上,口中吟唱着他还没有写下的诗篇,余音里尽是未完成的追问……
05
以诗见人，以文观圣
雅礼中学2324班
汪子曾
屈原，作为那个时代、那片土地、那条河畔的独吟者，确实罕见且弥足珍贵。
时代的纷乱与黑暗，世间的血腥与疾苦，流水的怅然与淡漠，都使这位从庙堂之高到江湖之远的诗人内心无法平静。放下高贵的身世，抛开位高的官职，直面城亡国破的楚国，他彷徨、惆怅、悲伤，怎都无法释怀，于他而言是人间惨剧。但于浪漫主义文学的兴起，似乎并不是一件坏事。
诗，往往由困苦、喜乐等情感表达与宣泄成就；《诗经》的辉煌，总是由哀苦、不甘、呐喊、绝望来铸就。
的确，中国文化总容易被政治约束，让文化成为政治的衍生物，如同出芽生殖一般，失去了完全的生命独立。而文化又确乎是独立的、自带光芒的。一个吟者因冠冕而喑哑了歌声，才是真正值得惋叹；一个诗人因功名而失了才情，才真正让人可惜；一个天才因政务而身陷平庸，才真正需要遗憾。“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”，这是文化独有的骄傲。
而屈原的凄苦与悲哀，使创作有了机遇与空间，使他的创作能力不至于淹没在方寸楚国。“以出号令”的微小事务之上，中华文明的文学史拥有了崭新坐标，华夏文明的星河中凭添了一道深邃的光芒。
他的诗在特定的时代创作，他的才能亦在恰当的契机中激发。透过他的诗，我们能遇见那个以国之兴亡为己任、内心情感丰盈、志趣高洁不受乱世污染、始终傲然挺立大写的屈原。
以诗见人，以文观心，更是要以文见众生、见天下、见自己。
我们读屈原，体味屈原的内心，最重要地是去获取于己有用的生命力量与精神信仰。透过屈原波澜壮阔的一生，我们应当深刻认识到人生路途的艰险，也应当体会出个体与社会、时代之间的联动，懂得真正去把握时机，创造机遇，进而实现自我价值。我们要充分认识、认同文化的魅力，在文化的土壤中汲取养分，实现个体生命的发展，助力文明的进步。
精彩片段
图片
高彦博：
我试着读他的诗，但总给我一种头晕目眩之感。从时间上来说他离我们实在太远了，他的情他的意，远没有盛唐时期的奔放，也不如宋词的温婉。他就站在那里给你看，你也看不清，只能嗅到一阵淡淡的香气。他将自己比作香草，又生着芬芳。你若嗅不出香气中遗世独立的清气，便读不到它于浊中独清的傲。你若视芳草为无物，无意赏玩，便看不懂他于众醉中独醒的孤。他的美与这个世界的恶格格不入，这让他无法无法理解，而他自身的高洁又让他保持本心，直面污秽与浑浊。他在美丑中挣扎，避免自己陷于泥淖，而拉扯所带来的撕裂与自身的无能为力让他痛苦不堪，愈加向往光明。慈悲的心又让他无法放弃黑暗中的人们，意识到这一切的他，只能“长太息以掩涕兮”。
戴沐轩：
儒家成为我国主流的文化流派，存在政治因素的影响。《诗经》被青少年学习，有教育的需要。但从古至今，人们纪念歌咏屈原却是自发的。在诸侯割据如此严重的战国，屈原其人其文辞所散发的光芒并未被严重的政治壁垒遮挡，而是照耀了神州的每一寸土地。让后世的文人士子意识到自己的文采并非只服务于君主，并非只是治国理政的工具。文人们在以文载道追求功名的同时，也开始了用诗文向内探索自身的悲喜。于是诗文开始扎根于内心，成为叩问心灵的回响，成为疗愈心灵伤痛的良药，成为探问天地的跫音。诗性之美之纯粹得以彰显。
马家慧：
很多时候，我都在思考，人为什么会选择死亡？选择死亡并非是懦弱，不是所有人都做得到拥抱死亡，这也是一种面对恐惧和终结的勇气。选择结束生命，也许是他作为诗人为自己的人生画上的一个无奈的句号。
有时候是生活太过于痛苦，是每分每秒的煎熬，是望不到头的黑暗。有时是失去了活着的意义，在社会上中找不到个人的定位，无法实现个人的价值和理想，过着行尸走肉般的生活。当人面对生活有种深深的无力感时，死亡便成为了唯一可以掌控的事。我想当时的屈原是困苦的，是挣扎的。他“信而见疑，忠而被谤”，他“屈心而抑志，忍尤而攘诟”，灵修浩荡众女善妒。他的困惑和痛苦无人能解，于是化为一行行包裹着他的政治抱负和人生理想的诗文。在诗文中我看到一个犹豫彷徨、行吟泽畔的屈原，一个风神潇洒、傲视流俗的屈原，一个满心委屈又上下求索的屈原。
刘子豪：
诗人正是以自身成全文化完整在理想与现实的熔炉中铸炼永恒的人。
屈原投江的刹那，在余秋雨先生的笔下，并非生命的终结，而是精神图腾的诞生。举世皆浊我独清的绝唱，将诗人定格为文化祭坛上的献祭者。这种献祭不是懦弱的逃避，而是以个体生命的陨落完成对信念的确认。
以前听说过这样一句话：国家不幸诗家幸。的确，诸子百家在礼崩乐坏中淬炼出思想的锋芒，盛唐诗人在胡风汉韵的交融中铸就盛唐的气象，诗人如同文明进程的干细胞，在历史的断裂处填补。
黄子慧：
读诗是为了什么？什么是诗人？
儿童时期我痴迷于读诗，不解诗意但是咿咿呀呀的韵脚，长大一些后懵懂中稍微明白了一些诗词的意义。而到了现在反复吟咏渐渐悟到了诗对我的意义，是解惑、慰藉。抽丝剥茧后，诗词背后露出一颗颗柔软的心承载着丰盈细腻的情感。多情的诗人立于天地间，种种悲欣一一缀于文字，读后慰藉我的心灵。那什么是诗人呢？我现在答案是诗人就是一座桥，连接着诗人与草木、山川、天地、宇宙，也连接着我和他，用汉语词句构成的诗是一场贯通古今的高雅对白。