《美的历程》读后感
摘要：《美的历程》深刻地揭示出审美与时代密不可分的关系，这场以古启今的文化巡礼，启发思考当下中华艺术美学的传承发展问题。
一、美的历史回顾
1.1 回顾
和世间所有事物一样，美的产生和发展是一种渐进的过程。以中华古典美学的形成发展为例，借鉴李泽厚先生《美的历程》中的一些观点，我们来回顾一下中华文史上美是如何被勾勒出来的。
上溯原始社会，氏族部落时期，山顶洞人就能磨制出光滑的石器并进行相关装饰，“对形状、色彩、事物的同一性……有了最早的朦胧理解、爱好和运用。对使用工具合规律的形体感受以外，还有着对装饰品创造性的加工”[1]，后者作为意识形态的精神产物，较物质生产产物（前者）而言，蕴含了更多的直觉美感。从最初美化自身——红山文化的玉龙、良渚文化玉串，美化生存空间——陶器造型和纹样开始，人类审美意识逐步萌芽。自人类社会诞生以来，这种意识日益强烈。
神秘的青铜时期，巫史文化特征突出，原始社会的暴力狂野在青铜纹饰上体现得更加明显，“以饕餮为代表的青铜纹饰……肯定自身、保护社会、‘协上下’‘承天休’的祯祥意义……在幻想中含着巨大的原始力量”[2]。
随着先秦铁犁牛耕的出现，生产力得以提高，土地国有和氏族公社政治开始瓦解，社会迈入封建社会，诞生了一种理性精神。南方诸国依然停滞在巫鬼文化，其孕育出的幻想浪漫却回归人本身的内心情感（以屈原《离骚》为代表）。北方诸国里，孔子提出“未知生焉知死”。社会文化反思巫术宗教，催生了儒家的“实践理性”、“敬鬼神而远之”的怀疑论、庄子泛神论，文艺从鬼神祭祀的狂迷歌舞中解脱到关注现实、表达真情的“思无邪”状态。如采风民间的现实主义开山之作《诗经》，关注人的生活状态、爱情、劳动等等
进入封建社会，王朝更迭变迁。典型如动荡战乱、政治黑暗却催生“人的觉醒”的魏晋，南北统一、国力强盛、繁荣太平的锦绣唐宋，缓慢资本主义萌芽的封建余晖——明清，每一个时代都有自己独特的审美情趣与特征。
魏晋南北朝，在士族门阀制的影响下，上层衣食无忧，有更多时间进行精神建设、文艺研讨。战乱爆发，统治阶级腐败无能，高级知识分子有志难伸，诉诸文艺之外，更多开始关注人生是怎么一回事，人是什么？人生何为？清谈之风盛行，文艺思辨性增加，诞生了“人的觉醒”。唐朝历史被分为两个阶段。前期国力强盛，政治清明，社会风气开放包容，中外交流频繁，凝聚出恢弘壮丽的盛唐之音。文艺审美呈现豪迈、青春、开放的勃勃生机。安史之乱后，社会经济政治状况江河日下。以唐诗为例，生活在社会前期的李白傲岸不羁，文风想象浪漫、无拘无束。如其“梦游天姥吟留别”“安能摧眉折腰事权贵”……这时候的边塞诗也是豪情壮语的爱国主义情怀，“大漠孤烟直，长河落日圆”。后期则走向一个极端，社会混乱、民生凋敝。此时典型代表如杜甫，其诗沉郁顿挫，忧国忧民，花溅泪，鸟惊心。诗体也颇为拘束，是规矩的律诗，对仗工整，戴着镣铐起舞。
文艺创作与时代密不可分，宋朝开国提出优待文人士大夫，知识分子由此享有极高地位，对美的感知更为细腻。比如，一首唐诗一般包括众多意象，一篇词通篇刻画的一般是一个意象。宋朝产生纸币促进经济发展，戏台等慢慢出现，市民阶级壮大趋势在一定程度为明清资本主义萌芽奠基，文化也显现出世俗化的趋势。宋词又称曲子词、长短句，正是民间为歌咏娱乐所做。发展到明清，资本主义萌芽，市民阶层进一步壮大，产生更多的文化需求，戏曲如《牡丹亭》《杜十娘怒沉百宝箱》，小说如《西游记》《水浒传》《金瓶梅》，审美从高雅知识分子的娱乐走向平民化、世俗化，应和了时代要求。
1.2 反思
“随着岁月的流逝、时代的变迁，这种原来是‘有意味的形式’却因其重复的仿制而日益沦为失去这种意味的形式，变成规范化的一般形式美”[3]一旦成为习惯共识，便很少再有人花心思去考虑原来是什么样。然而在有条件的情况下，追根溯源是很有必要的，因为反思与追问，我们更理解美的概念和这个世界。在物质条件极大改善的情况下，因为吃不饱而羡慕营养多的富贵人家的圆润饱满的时代已经过去了，在充满诱惑、繁华复杂的现代社会，我们崇尚自律、节制的美德，以胖为美到以纤弱为美再到以健康为美。我们有自己的判断，而不是因无知而人云亦云，盲目寻找时人认为的美。比如因追求苗条而过度节食、吃减肥药伤害身体健康，带来无法治愈的痛苦而悔不当初。
如果我们对“美”有更深刻的反思，有自己的认识与判断，也许想到，情人眼里出西施，想到社会现行的主流价值观是会发生变化的，于是再不是无止尽地追求苗条，筷子畸形美或者肥大圆润美，而是勇敢判断、认识、并努力追寻自己的美，甚至敢于引领主流。
二、美是一种有意味的历史积淀形式
美是什么？美是从羊从大，以味为美？从羊从人，以女为美？美是人兽共舞的和谐、是毕达哥拉斯数的和谐？是事物残缺中的完善的享受？克莱夫·贝尔提出“美是有意味的形式”，李泽厚先生认为美是带有审美积淀的“有意味的形式”。笔者认为美是一种有意味的历史积淀的结果。
人类在原始生产活动中，便产生了对自身、空间以及死后世界朦胧的审美意识并对之进行美化。这更加佐证了，美是一种潜意识引发的人类无意识行为、自觉行为。对于任何客观事物，在他的实用性之外，总是能随着人类大脑的进化完善、意识进一步的发展，被赋予更多精神上的意义。而这精神内涵，包含各种意味，也就是我们所说的有意味的形式。“人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓‘有意味的形式’，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。”[4]
在《美的历程》一书中，“美是有意味的形式”从纯形式被赋予了更多的历史内涵，融入了中国几千年的历史文化，展示了华夏民族的审美心理。“……（所谓）‘积淀’是指人性的历史生成，理性积于感性，人的生理机能在实践性的历史过程中被社会化。……（他）分出‘文化积淀’和‘审美积淀’，其中前者是后者赖以发生的心理动机，后者是前者赖以显现的象征符号”[5]艺术品由人创作，内涵取决于人的思想，人的思想无法脱离自己的时代。“人是一切社会关系的总和。”[6]，是历史的产物，为所生活的政治经济文化环境孕育。就像洞穴之喻带来的启发那样，大多数的人看到的只是自己面前被火光映照出来的影子世界，很少有人能有幸冲出束缚，但看到的可能也只是或真或假或相对全面真实的世界。时代首先会影响一个人的生活经历，接下来生活的体验会影响他的思想与价值判断，做出不同的选择，再实践再认识，也始终是在这个大时代大背景之下。在这种思想的指引下，为了方便生活，无论是物质生活还是精神生活，而创作生活生产器具，如锅碗瓢盆、斧铲刀柄，或是精神产品诗词歌赋来抒情言志，都离不开时代
三、中华美学与艺术精神在当今时代的传承发展
以上。认识了美的演变、大致理解了创作、审美与时代的关系，那么能否根据如今的时代特征理解甚至判断现行审美趋向、并尝试探索中华美学与艺术精神的传承与新发展呢？十九大以后，社会矛盾发生一些变化，人们对美好生活产生越来越迫切的需要，反映了时代赋予美学更大的使命，这也是美学发展的机遇。
中华美学艺术精神历史悠久，资源丰富，在全球化日益深入的今天，我们要更加立足于中华美学传统探寻美的深层资源，博采世界各民族文化优秀资源，实现中华美学与艺术精神创新式发展。“当代中国美学需激活‘诗教’‘乐教’为代表的古典审美传统……美育当以‘艺术教育’为核心，使诗国荣耀、诗情画意回归中华……将艺术、自然、工艺与生活审美结合，提高国人艺术素养与品质”[7]。将这种文化软实力投入社会实践，构建更加和谐可持续发展的社会。学者当继续研究，不止步于此，向前溯源求真，向后预测方向，使得审美艺术精神前后贯通，个人、群体与社会的审美，构成一股力量，融入社会经济政治与伦理道德全面进步发展过程中，尽可能获得一种持续的发展。
每一次逛博物馆，走马观花？对于中国文化与艺术的鉴赏是否会在我们这一代发生断层？这场中国文化美的巡礼，深化了我对艺术的内涵与形式的理解，看到时代与艺术密不可分的联系，也更加懂得，时代对于一个人的命运、审美心理与创作的重要作用。