读辛弃疾，看真英雄
如果说，苏轼让男性士大夫进入了词世界，那么辛弃疾则让英雄走进了词世界。辛弃疾的词跟别人不一样，他是英雄，所以他的词带有英雄色彩和个性。
我们先看辛弃疾表达英雄情怀的一首《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》：
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。
“破阵子”是词牌，“为陈同甫赋壮词以寄之”是词题。陈同甫，是辛弃疾的好朋友陈亮。词的首句，专有名词叫“起拍”，写“醉里挑灯看剑”。我们可以想象，辛弃疾酒喝多了，抽出宝剑，仔细端详，但见寒光闪闪。“挑灯”，是把油灯拨亮。古代点的是油灯，灯芯容易结灯花，影响亮度。挑灯，其实是挑拨掉灯花，不是把灯挑起来。这非常有动作感、形象感，六个字就刻画出一个现实的场景。
“梦回吹角连营”，回想他年少从军，做义军领袖耿京的参谋、秘书时的一次出兵场景。耿京的部队有二十五万人，军营一排连着一排。“吹角连营”，写每个军营里头都吹着号角，吹着“集结号”，那场面是相当的辽阔、壮观！
“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。”“翻”是演奏。这“五十弦”是指弦乐器，“八百里”其实是一头牛的名字，这个典故出自《世说新语》。用“八百里”来代指牛，十分高明。首先是场面非常大，空间辽阔。说“八百里分麾下炙”，既有眼前阔大的场面感，又有戏剧性的历史感。“五十弦翻塞外声”，耳朵里听到的不仅是军号声，还有雄壮的进行曲。场面壮观而热烈，一句视觉场景，一句听觉形象。看到这场景、听到这乐曲，让人热血沸腾！
读到“沙场秋点兵”，才知道原来“吹角连营”“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”，写的就是点兵场景。“沙场秋点兵”，充满了男性的力度美，改写了词史的审美趋向。
下阕是特写。上阕“梦回”四句，像是广镜头，下阕“马作”二句，像是特写镜头，写将士出征的场面。“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”，场面壮阔，气势雄奇。这里有两个比喻，说马像的卢一样飞快，弓箭像霹雳那样响亮。辛弃疾为什么用“的卢”？的卢马是刘备骑过的马。辛弃疾说，现在将士们骑的马，匹匹都像刘备的战马那样精良。“马作的卢飞快”，是写行军的速度；“弓如霹雳弦惊”，是写军队的力量。
“了却君王天下事，赢得生前身后名”，写出了将士们的理想。从主帅到将士，个个都充满了爱国情怀。辛弃疾和将士们要为君王、为国家完成统一天下的大业，个人也同时赢得生前和身后的名声荣誉。
“可怜白发生”，一下子从过去、从梦境中又回到现实。这首词从“醉里”开始写，写眼前景、现实景，再用“梦回”转到梦境的描述。辛弃疾的词，包括苏轼在内，如“遥想公瑾当年，小乔初嫁了”之类，从眼前到过去、从现实到梦境的转换，都有明确的提示。最后这一句“可怜白发生”，又重回现实。理想是美好的，现实是残酷的。当年沙场秋点兵的英雄，如今却成了无所事事、只能手挥宝剑空舞的白发老人。
辛弃疾词的结构也是急剧变化。词的结构，一般是上下两片对称，上片写景，下片写情。过片，也就是下片的第一句，词意往往要转折。而辛弃疾这首词直到最后这一句才急转，显示出作者内心激烈的不平。这首词的结构，从对称式变为倾斜式，也是一大特点。
此外，我们通过一首辛弃疾写中秋的词，看看英雄笔下的中秋跟文士苏轼笔下的中秋有什么不同。淳熙元年（公元1174年）的中秋之夜，辛弃疾在今天的南京为朋友吕叔潜写过一首《太常引》，词题是《建康中秋夜为吕叔潜赋》。原词是：
一轮秋影转金波。飞镜又重磨。把酒问姮娥，被白发、欺人奈何。
乘风好去，长空万里，直下看山河。斫去桂婆娑。人道是、清光更多。
第一句“一轮秋影转金波”直接点题。金波指月亮，全句说月亮在澄静的秋日天空中转出一轮一轮的圆影。接着“飞镜又重磨”，把月亮比作飞镜，也很常见，但辛弃疾这句词的新意体现在哪儿呢？体现在富有动作感。
他不直接写中秋月的圆而亮，而是说这像镜子一样的圆月亮，拿来磨了又磨，才会这么亮。这既写出动作感、新奇感，又切合词题中的中秋夜月。写诗词，首先要切题。题目说“中秋夜”，词作就要紧扣中夜月来写，写出中秋月亮的特色，而不是普泛化的写月亮，不能写成什么时候都可以看到的月亮。
辛弃疾举起酒，“把酒问姮娥”。辛弃疾不是追求长生不老，而是表达一种时光的焦虑。这年他才三十五岁，年纪轻轻，就已经有了白头发。辛弃疾是说白发欺负人，无可奈何之中，也别有情趣。
中秋词，如果仅仅写到这里，那只是想象新奇、构思巧妙而已，体现不出英雄本色。果然，过片一转，“乘风好去，长空万里，直下看山河”。苏轼的《水调歌头》中秋词是说“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。辛弃疾则是乘着飞船到月亮，深情地俯看大地。壮丽的大好河山，如今分裂，一半被别人占领。这就写出英雄的情怀，也写出了他的责任感和使命感。
他看到山河里有太多的阴影，阴影代表人间的不平。“斫去桂婆娑”，到了月宫，他要把那桂树砍掉，让人间拥有更多光明、公平和正义。这就是英雄辛弃疾和文士苏轼的区别。苏轼是文人的情怀，而辛弃疾是壮士、英雄的情怀。英雄的使命就是为天下苍生而奋斗、为民族福祉而奋斗。
辛弃疾还有一首词《菩萨蛮·书江西造口壁》。淳熙二年深秋，辛弃疾以平叛之功赢得了孝宗皇帝的信任，自以为大显身手机会的来了。他满怀希望，结果朝廷只是任命他为京西路转运判官，这让他大失所望。第二年秋天，他离开赣州，沿赣江北上到位于万安县造口驿时，将这首词题写在壁上：
郁孤台下清江水。中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。
青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
词从赣州写起。“郁孤台下清江水，中间多少行人泪”，情绪显得有些低落，跟刚刚建功立业之后那种英雄情怀似乎不太相称。原来辛弃疾是怀抱着希望而来，最后却失望而去。
不过，词里说“中间多少行人泪”，显然不是词人一个人的眼泪，而是无数江上往来人的眼泪。为什么那么多“行人”在赣江“中间”要流泪呢？乘船从赣州城区到万安县的造口村，有七十公里，沿江要经过十八个险滩。行路难、人生的艰难，就像这十八滩上行船。所以，“中间多少行人泪”，既写出路途的艰难，又写出人生的艰难。
词的第三句是“西北望长安”，因为长安在赣州的西北方向，所以说“西北望长安”。长安，是汉唐的国都，宋人常常用来指代宋代的都城，这里是代指南宋王朝所在地临安。为什么“中间多少行人泪”后，辛弃疾的思路就跳跃到“西北望长安”了呢？辛弃疾身在江湖，沉沦在地方州县，自然也怀念朝廷，于是由望阙台的望阙，想到“望长安”，望朝廷。
可是，长安被“无数山”遮住，望不到，用意与李白《登金陵凤凰台》的最后两句“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”相近。李白的诗句，表面上是说浮云遮住了太阳，实际上是隐喻因小人谗言中伤，使自己得不到皇上的信任和重用，所以说“长安不见使人愁”。辛弃疾的“西北望长安，可怜无数山”，表面上是写景，实际上寄寓自己的不得志，虽然有皇上的信任，无奈被小人阻隔。怨而不怒，又含而不露。
过片“青山遮不住，毕竟东流去”，用了一种顶真格的修辞手法。江水一往无前地冲破山的阻碍，奔腾向东，意味着什么？我认为可以作两种理解。一种是青山遮不住江水，好比那皇上的信任是挡不住的，总有一天自己能够回到朝廷，人生理想总有实现之日。辛弃疾有顽强的信念，他不会因一时的挫折而丧失自己的理想，这是辛弃疾与众不同之处。另外一种理解是，青山虽然挡不住江水，但江水毕竟东流去。古人面对流水，常常会生发一种时间意识。因此，辛弃疾在这里也有时光无情流逝的焦虑，青春年华是有限的，可理想的实现还遥遥无期，所以他忧从中来。
最后两句“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”，写落日黄昏，自己正愁苦的时候，远处鹧鸪鸟又传来一阵阵“行不得、行不得”的叫声，让人更增添一层伤感。古人日出而作，日入而息。夕阳下山的傍晚，本是行人和劳人归家的时候，可行人还在异乡漂泊，不能回家，自有一种伤感。这首词写出了英雄的苦闷，这种苦闷是英雄对时光流逝、对人生不可把握的苦闷。
将英雄的情怀写入作品中，辛弃疾用这样的方式为自己的词打上了不一样的标签。有了这样的认识，我们再次读起辛弃疾的作品，或许就有不一样的视角了。