为您提供最新最全的读后感范文供大家学习参考

《日常之美》读后感

旌旗读后感发表于2025-03-29 06:54:08归属于读书笔记本文已影响手机版

《日常之美》读后感
去年读过丰子恺先生的《丰子恺·自述》,很有趣,也学到了很多知识。图书馆偶遇这本《日常之美》,继续读起。

《日常之美》

作者:丰子恺

出版社:当代世界出版社

出版日期:2024年6月

字数:200千字

丰子恺先生是现代画家、文学家、美术和音乐教育家、翻译家。这本书是以艺术家的眼光,及散文家的文笔,带我们去体验生活中的艺术,艺术的生活,深度挖掘日常生活中深藏的绘画、音乐、建筑之美。

读丰子恺先生的散文,轻松有趣,是一次系统的美学之旅。从书中你能感知到美学在日常生活中的作用,又能了解东西方绘画、建筑、音乐作品的简明历史。读完这本书,感觉自己上了一堂音乐课、美术课。对于我不懂音乐、不懂美术的人来说,轻松且有趣地学到了有关美术和绘画的很多知识。

用艺术的眼光看生活

丰子恺先生告诉我们,用艺术的眼光看生活。

文中写道:每个人的眼光不同,有的作直线,有的作曲线。因此所见到的也不同。眼光直的,看见物象本身的姿态。眼光曲的,看见物象的作用、对外的关系。前者真正叫作“看见”,后者只能称为“想见”。

比如窗前写生的人,他的眼光只注意在房屋及苹果树的表面,只看见它们的形状、色彩和神态。而这个人如果在研究生物,他的眼光会转弯,看到的是苹果树的根茎枝叶。

这个简单的事例让我们明白了什么是艺术的眼光。我们往往疏忽了物象本身的姿态,看到物象的作用及因果,而儿童及艺术家,却看到的是物象本身的姿态。这就是研究艺术的时候,眼光大都是直线的。

我们生活中,应该学习以“直线的眼光”去感知事物本身的形状、色彩和神态。生活会有更多的乐趣,不是吗?

学会艺术的生活


艺术就是为我们开辟的、来发泄苦闷的乐园。“我们的身体被束缚于现实,匍匐在地上,然而我们在艺术的生活中,可以暂时放下一切压迫与负担,解除我们平日处世的苦心,而过真的自己的生活。”

培养童趣,就是涵养趣味。小孩子的生活,全是趣味本位的生活。

“所谓艺术的生活,就是把创作艺术、鉴赏艺术的态度来应用在人生中,即教人在日常生活中看出艺术的情味来。”倘能用艺术的眼睛看这个世界,我们所见的世界,处处美丽,生活也就处处滋润。这大概就是“美以润心”吧。

关于绘画

在《安顿心灵的绘画》的篇章中,学习了许多关于绘画的知识,也大概了解什么是写实派、印象派、新印象派、点彩派等等;明白了为什么画竹子不用绿色颜料,而是墨竹;为什么把人体写生作为学画的基本功;学习人体写生,必先明白人体构造和各部筋骨的形状等学问;这些知识简直就是对我绘画的启蒙。

西涅克的画总是用五彩的点子,笔法自成一派,也称“点彩派”。


当然,书中少不了有名的画家介绍,还有一些画家的趣事。而一些大艺术家,在少年时代没有想过当艺术家,全无艺术环境与教养,后来天才突发,立地成功,变成大画家,在画史上开辟一新纪元。法国画家塞尚(1839-1906),荷兰画家梵·高(1853-1890),法国画家高更(1848-1903),法国画家亨利·卢梭(1844-1910),卢梭在四十岁开始学画,不入学校,不请先生,无师自学。

英国著名的艺术家透纳(1775-1851)、美国画家惠斯勒(1834-1903),法国画家马奈和莫奈、大卫、安格尔、达·芬奇、米勒、西涅克、卡利埃等等。这个章节简直就是名人画家的简史外传。

画作的模糊,不在色彩而在光线。画中所描的人物,似乎住在一处极暗的地方,望去只看见白色的脸和手,其他的形状都埋没在黑暗中。

丰子恺先生还提醒,如果要做美术家,必须先研究意大利和法国的美术,而英美的美术画都是从法国和意大利传授过去的。还告诫大家,绘画先天不足的人想学习绘画:多描不如多看,多看不如多想。多见多闻多思考,不能单靠摹写而进步。

我虽没有学习绘画之想,但多看些艺术作品,还是有好处的,多去博物馆看展览多了一个充分的理由。

画中各物的布置,明暗的配合,安定而自然。


书中也展示了许多世界名画。丰子恺先生就美国画家惠斯勒的作品《母亲的肖像》,详解了它为什么是一个好作品。“画中各物的布置,明暗的配合,都让这幅画非常的安定而自然。若母亲的座位再移前一些,母亲背后的空地就太阔了;墙壁上画框、幕、搁脚凳都是背景,若画框拿去了,墙壁会冷静而无趣;如果没有这深色的幕,母亲的深色衣服就会孤独而无照应,有了这幕,明暗的配合方才平均……”

看着这幅作品《母亲的肖像》,读着这幅画的详解,像听导游讲解一样,详细而又清楚。没读懂,还可以反复读,如果是导游当场讲解,错过了就错过了,这也是读书的好处。

关于音乐

读到《少年音乐故事》的篇章中,认识了很多伟大的音乐家,提倡器乐最努力的人德国音乐家亨德尔(1685-1759)、同样提倡器乐的德国音乐家巴赫(1685-1750)、研究交响乐作曲法的音乐家海顿(1732-1809)、“交响乐天才”贝多芬(1770-1827)、有“交响乐诗人”之称的法国音乐家柏辽兹(1803-1869)、乐剧的建设者德国音乐家瓦格纳(1813-1883)、有“音乐诗人”之称的德国音乐家施特劳斯(1864-1949)、有“印象派音乐家”之称的法国音乐家德彪西(1862-1918),等等。

了解了什么是“管弦乐”,管弦乐所用的乐器是什么;什么叫作交响乐?为什么交响乐作曲比较难?对于不懂音乐的我来说,偶然得之,读得也津津有味。如果不是读书,也不会专门去了解关于音乐的这些知识,意外的收获。

书中还讲了一个有趣的故事。一家人坐在一起吃饭,每个人比作一个音调,如爸爸是do,姆妈是sol,姐姐是la,我是mi。唱do、mi、sol、do,感觉热闹而力强,正像姆妈在家时一样,唱la、do、mi、la,感觉幽静而柔弱,像姆妈换了姐姐一样。这样把音乐融入生活,把音调附于人物,孩子们学起音乐来也有无限乐趣吧。

读完丰子恺先生的《日常之美》,从书中感知到,身边其实有很多的美好事物,只是因为我们过于习惯它的存在,常常不易察觉。这大概就是“熟处无风景”吧。这本书除了读得有趣有用之外,也能感知到丰子恺先生多方面的艺术修养与才能。

把书合上,听一曲贝多芬的《田园交响乐》,感受一下从音乐里看到的田园风景画是什么样子的。